Flavio Romualdo Garofano

protesta taxi

2012-02-02T18:22:00.001+01:00

taxi, a photo by flavio romualdo garofano - romulo on Flickr.

Nuova PANDA

2012-02-02T18:21:00.001+01:00

PANDA, a photo by flavio romualdo garofano - romulo on Flickr.

Addio Kodak

2012-01-20T21:23:00.001+01:00

ciribiribì, a photo by flavio romualdo garofano - romulo on Flickr.

satira

2012-01-20T21:21:00.001+01:00

satira, un set su Flickr.

Intervista su "DIECI e VENTICINQUE"

2012-01-14T10:53:00.001+01:00

INTERVISTA

Intervista a Flavio Romualdo Garofano
di Novella Rosania

Maryo Poppins

2011-12-02T11:29:00.001+01:00

Maryo Poppins, a photo by flavio romualdo garofano alias romulo on Flickr.

Maryo Poppins - su "IL MALE" n° 9 del 2 dicembre, pag. 35.

PREMIO ORA

2011-11-25T18:06:00.001+01:00

Carissimi/e vi informo con gioia che sono tra i venti vincitori del Premio Ora

LISTA VINCITORI E SELEZIONATI

2011-11-19T10:57:00.000+01:00

I VINCITORI DEL CONCORSO DE "IL MALE"

BEAUTY CENTER

2011-11-18T10:46:00.004+01:00

BEAUTY CENTER, a photo by flavio romualdo garofano alias romulo on Flickr.

a pag. 39 de "IL MALE" (n.7 del 18 novembre 2011) tra i vincitori del concorso!

SILENZI

2011-11-05T13:37:00.002+01:00

SILENZI

Basta uno scatto e la realtà si ricopre della patina del silenzio per diventare ricordo di ciò che è stato; quel ricordo persiste impalpabile, a volte sbiadito nei nostri pensieri, minacciato dallo scorrere del tempo. La fotografia permette il riaffiorare della memoria e, nel silenzio, ci fa rivivere il rumore di una goccia d’acqua che cade, il suono di una risata. Forse è questo che contribuisce a creare la magia della fotografia, quel confine tra realtà e irrealtà, che da spettatori ci riporta ad essere attori di quell’attimo.

Il silenzio che segue lo scatto è reso da Romualdo anche con un gioco di presenza-assenza, in cui una sedia vuota parla della persona che abitualmente la occupa, ma che non c’è. E’ allora il contesto circostante, che si tratti di uno spazio teatrale o di un cortile cittadino, a colmare l’assenza dell’uomo, cosicché siamo noi a immaginare la sua figura, la sua voce.

E quando invece si mostra il volto con le sue espressioni, entriamo in contatto col suo personale silenzio, con l'attimo estatico in cui diventa universale, vittorioso sul tempo.

Si innesca, quindi, una relazione di scambio e di intima immedesimazione, in cui si svela il principio assoluto di uguaglianza.

“[...]

Qui delle divertite passioni

per miracolo tace la guerra,

qui tocca anche a noi poveri la nostra parte di ricchezza

[..]

(da I limoni, Eugenio Montale)

Marialessia Ferrara

SILENZI

Flavio Romualdo Garofano

a cura di Marialessia Ferrara

in collaborazione con L'Altra Babele

e con il contributo di Alma Mater Studiorum

dal 14 al 21 novembre 2011

opening: lunedì 14 novembre ore 19:00

Sala studio GANDUSIO10
via Gandusio, 10 - BOLOGNA

info e orari: info@laltrababele.it

Accademia di fotografia Julia Margaret Cameron

2011-09-28T22:40:00.001+02:00

Ecco a voi una mia selezione pubblicata dall' Accademia di fotografia Julia Margaret Cameron.

Resti di un viaggio - resoconto

2011-08-31T16:01:00.000+02:00

Termina la rassegna Cantine al Borgo e con essa la mostra "Resti di un viaggio", doppia personale di Fabio Mazzola e Flavio Romualdo Garofano. Il risultato è andato oltre ogni aspettativa ricevendo visitatori da ogni parte d'Italia. La mostra è stata visitata anche dal presidente della Provincia di Benevento Aniello Cimitile che si è detto entusiasta per la qualità dell'allestimento.

RESTI DI UN VIAGGIO di Marialessia Ferrara

“Resti di un viaggio” è una doppia mostra personale degli artisti Flavio Romualdo Garofano e Fabio Mazzola, nella quale i due si confrontano sulla tematica del viaggio.

Affine alla poetica di Eugenio Montale è la ricerca di Flavio, che realizza per la prima volta una personale nel suo paese natio. Una valigia in cartone e fotografie sono i souvenirs di un viaggio che da anni lo vede impegnato nel capoluogo emiliano. Le foto diventano dunque il bagaglio che egli porta a casa, testimonianze del suo percorso artistico, in cui si susseguono tematiche e tecniche differenti.

Le opere esposte diventano occasione per trattare il ricordo di un fatto, reale o metaforico, rivisto attraverso il filtro del tempo. Tale filtro si insinua nella sfera del quotidiano per carpirne i “frammenti di vita” in cui si riconoscono figure di uomini, spesso visibili soltanto come pure ombre, a volte in movimento e prive di un contesto. Questo effetto è ottenuto mediante una complessa tecnica che si avvale dell'uso di istantanee scattate in precedenza.

Si tratta quasi di icone eterne e comunque logorate, in cui si insinua una latente malinconia per lo scorrere inesorabile del tempo, che tuttavia non riesce a cancellare completamente le tracce di un bacio, del profilo di una donna, di un luogo familiare. Il ricordo è vago e incerto, la fotografia perde il suo valore di testimonianza del reale per diventare espressione dell’impercettibile. Nelle foto di reportage e ritratti (più pura), invece, l’immagine nitida sottolinea “la volontà di ricordare ciò che è stato reale, le persone che sono state reali in quel momento dello scatto” e rispecchia un' altra fase nel pensiero dell’artista: si scorge un riscatto, grazie alla volontà di memoria, che permette all’uomo di vincere il tempo. Il lavoro che Flavio presenta a Castelvenere è espressione dell’artista che guarda al suo passato e ne ribadisce con vigore la sua potenza.

Il viaggio che Fabio Mazzola compie è quello di colui che si prepara a raggiungere una meta nuova, con la vivacità e la curiosità che animano un turista. Con la tipica ironia che contraddistingue le sue opere, il giovane artista, recandosi a Castelvenere, porta con sé i suoi vestiti, che diventano l’elemento su cui verte l’installazione: esposti su di uno spago misto a cordini e tenuti assieme mediante spilli, gli indumenti formano una parete indefinita e discontinua, mascherando parzialmente quella tufacea della cantina. Su questo insolito supporto è proiettato il filmato del viaggio intrapreso dalla natia Bari alla località campana, filmato non perfettamente visibile.

Il ricordo ritorna, insistente e vago, distorto dalle sfocature, dalle alterazioni e dai “tagli” propri della memoria. Privato dell’audio originale, il video è accompagnato dalla canzone Binario di Claudio Villa. La canzone rievoca il famoso film "Bianco, rosso e verdone", di Carlo Verdone, che con la sua trama rientra appieno nel lavoro di Fabio. In questo clima frizzante e vivace il titolo dell’installazione contribuisce a rendere goliardico il viaggio del nostro artista: “Carica la macchina, metti 17 euro di benzina e ricorda”. Se il viaggio non dev’essere estraniato dal viaggiatore, tutto allora parlerà di Fabio: gli indumenti, il filmato, la musica e il numero 17 inserito nel titolo, costante nel suo operato.

Le poetiche di Mazzola e di Garofano si intrecciano e i due rivelano i resti dei loro viaggi in una canzone, negli abiti, in un filmato, nel ricordo delle persone incontrate e dei luoghi visti. In fondo quali, se non questi, sono i resti dei nostri viaggi?

VIDEO TRAILER

RESTI DI UN VIAGGIO - FABIO MAZZOLA/FLAVIO ROMUALDO GAROFANO

2011-08-22T11:38:00.000+02:00

RESTI DI UN VIAGGIO

Doppia personale di Fabio Mazzola e Flavio Romualdo Garofano

testo in mostra di Marialessia Ferrara.

26-27-28 agosto

Castelvenere (BN)

presso il borgo antico (cantine tufacee)

all'interno della rassegna "E...state al borgo"

vernissage 26 agosto ore 20:30

info e orari: 3408882842

PRIMA DEL VIAGGIO

Prima del viaggio si scrutano gli orari,

le coincidenze, le soste, le pernottazioni

e le prenotazioni (di camere con bagno

o doccia, a un letto o due o addirittura un flat);

si consultano le guide Hachette e quelle dei musei,

si cambiano valute, si dividono

franchi da escudos, rubli da copechi;

prima del viaggio s'informa

qualche amico o parente, si controllano

valige e passaporti, si completa

il corredo, si acquista un supplemento

di lamette da barba, eventualmente

si dà un'occhiata al testamento, pura

scaramanzia perché i disastri aerei

in percentuale sono nulla;

prima

del viaggio si è tranquilli ma si sospetta che

il saggio non si muova e che il piacere

di ritornare costi uno sproposito.

E poi si parte e tutto è O.K. e tutto

è per il meglio e inutile.

E ora, che ne sarà

del mio viaggio?

Troppo accuratamente l'ho studiato

senza saperne nulla. Un imprevisto

è la sola speranza. Ma mi dicono

che è una stoltezza dirselo"

E. Montale - "Prima del viaggio"

Quando si parte si pianifica tutto e questo pianificare rende il viaggio migliore e nello stesso tempo inutile.

Allora si aspetta quel dettaglio che renda il tutto diverso, più personale, unico perchè altro da uno schema

prestabilito. Due artisti si confrontano sul tema del viaggio e di un suo frammento. Aprendo la valigia mostrano

quel che resta: storie, indumenti, oggetti personali, appunti, ricordi a volte sbiaditi.

“Resti di un viaggio” è una doppia mostra personale di Fabio Mazzola e Flavio Romualdo Garofano all'interno

delle suggestive cantine tufacee di Castelvenere (BN).

I due artisti ci parlano attraverso l'installazione e la fotografia. Buon viaggio!

...preferisco il rumore del mare

2011-08-08T21:06:00.001+02:00

Untitled, a photo by flavio romualdo garofano alias romulo on Flickr.

ma senza folla

Le vent nous portera

2011-08-08T21:05:00.001+02:00

Untitled, a photo by flavio romualdo garofano alias romulo on Flickr.

quest'anno so stato al mare

Un anno fa i penitenti di Guardia Sanframondi

2011-08-08T21:03:00.001+02:00

Untitled, a photo by flavio romualdo garofano alias romulo on Flickr.

LA RESISTIBILE ASCESA DI ARTURO UI

2011-07-07T13:04:00.001+02:00

LA RESISTIBILE ASCESA DI ARTURO UI , un set su Flickr.

Tramite Flickr:
FOTO PROVE "LA RESISTIBILE ASCESA DI ARTURO UI"
LA RESISTIBILE ASCESA DI ARTURO UI

di
Bertolt Brecht
regia
Claudio Longhi
con
Nicola Bortolotti, Simone Francia, Olimpia Greco, Lino Guanciale, Diana Manea, Luca Micheletti, Michele Nani, Ivan Olivieri, Giorgio Sangati, Antonio Tintis
FOTO DELLE PROVE DI FLAVIO ROMUALDO GAROFANO

Premio Celeste

2011-06-14T21:14:00.000+02:00

Partecipo con queste 2 opere:

http://www.premioceleste.it/opera/ido:83978/

http://www.premioceleste.it/opera/ido:83979/

Non ho nulla da rimproverarmi

2011-06-11T21:42:00.002+02:00

Non ho nulla da rimproverarmi

(Stoccolma e dintorni 1911)

di Stefano Ossicini

regia di Niccolò Baldari

e Charlotte Ossicini

con

Sara Bucci (Barbara Ayrton)

Cristiana Raggi (Marie Curie)

Charlotte Ossicini (Hertha Ayrton)

Viviana Piccolo (Irène Curie)

arredi di scena: Aldina Gozzi

foto editing: Flavio Romualdo Garofano

macchine: Carlo Poggioli

Parigi 1911, Marie Curie, accusata per la storia d'amore con il fisico Paul Langevin, è costretta a fuggire e a nascondersi. Sta per essere espulsa dalla Francia e il suo secondo premio Nobel è a rischio, le viene chiesto di rinunciare. Resisterà, assieme alla figlia Irene, e andrà a Stoccolma a ritirare il premio, per poi rifugiarsi a Londra dalla sua migliore amica, la scienziata Hertha Ayrton, dirigente del movimento delle suffragette, allora nel suo momento più caldo. Una storia vera, dove si mescolano personale, amore per la ricerca e impegno sociale.

Era nato da un tombino

2011-06-09T14:31:00.002+02:00

Era nato da un tombino

Era nato da un tombino,

il suo nome non era importante.

Aprì il coperchio,e pianse.

Aveva trent'anni quando nacque,

il suo nome non era importante.

Per tutti era un pazzo,

per alcuni romantici

il messia

del mondo moderno.

Non parlava,

ma questo non era importante.

Era appena nato

e già doveva lottare.

Il suo desiderio era quello

di tornare, solitario,

con la puzza di muffa, di cesso,

con i topi e le blatte.

Voleva solo quello

ma non era importante.

Un giorno asfaltarono il tombino,

pianse sulla tomba di sua madre.

Il mondo l'accolse e più non pianse.

Aveva poco più di trent'anni quando rinacque,

ma ora non è più importante.

flavio romualdo garofano

SUL MIO LAVORO

2011-06-07T15:46:00.001+02:00

Per quattro anni (dal 2006 al 2010) ho impostato il mio lavoro su una base prettamente fotografica. Nel 2006 ho mosso i primi passi verso questa tecnica a me totalmente sconosciuta.

Quattro anni sono serviti a capire cosa fosse per me la fotografia e quale fosse il mio approccio: "rappresentazione del reale".

Solidea Ruggiero nel testo di accompagnamento alla mostra "Maya" (22 aprile - 31 maggio 2010, Bellezza Orsini, Bologna) scrive:

"Ciò che ci prefigge reali, è solo il filtro di verità raccontate, messe in scena dall’irreversibilità. Io sono il risultato di quello che la mia mente mi sta raccontando. Io vivo solo nella mia testa. Il luogo del reale.

[...] "

Quattro anni di rappresentazioni. Quattro anni di "fuorideltempo". Quattro anni di raccolta di tracce di esistenze rappresentate fuori dal tempo comune.

Ora ho cominciato un nuovo lavoro, "SATURA", figlio dei quattro anni. Tutto quello che è stato in precedenza diventa diario, fonte di dati.

Ad aprile di quest'anno ho fatto una personale al Circolo ARCI Sesto Senso di Bologna dal titolo "Diario '06 - '10". Scrive Marta Cannoni nel suo testo critico:

"Flavio Romualdo Garofano utilizza la fotografia come mezzo espressivo per catturare tracce di eventi che sono stati reali: l’intera produzione si dipana intorno al filo rosso della quotidianità, che cessa di essere intesa come una massa indistinta di episodi trascurabili e si trasforma in un ben definito oggetto d’indagine.

La serie eterogenea di scatti esposti costituisce il corrispettivo visivo di un diario.

[...] "

Questo diario diventa ora la banca dati per "SATURA".

Montale, nel suo quarto periodo, concepisce il tempo come nemico. Fouridaltempo è il luogo dove il tempo è sconfitto, e con esso ogni cosa misurabile: è la vera vita.

Il tempo oltre a lasciare la sua traccia visiva sul nostro corpo lotta contro il nostro passato. Pochi sono i ricordi che sopravvivono, quasi nessuno, all'usura. Perdiamo ogni giorno dettagli. Questo è ancor più vero se viviamo una precarietà (Vittorio Sereni in Diario d'Algeria ci appare come un uomo reso precario dalla guerra, dall'avvertimento di un sogno svanito: l'Europa).

"Un improvviso vuoto del cuore

tra i giacigli di Saint-Barbe.

Sfumano i volti diletti, io resto solo

con un gorgo di voci faticose.

..."

(tratto da Diario d'algeria in Sainte-Barbe du Thélat, inverno 1944, Vittorio Sereni)

"SATURA" è un lavoro, una ricerca visiva sul tema del ricordo e del ruolo del tempo.

SATURA

2011-06-05T22:04:00.002+02:00

SATURA su Flickr.

"...
Il mio sogno non sorge mai dal grembo
Delle stagioni, ma nell’intemporaneo
Che vive dove muoiono le ragioni
E Dio sa s’era tempo; o s’era inutile."

E. Montale (Le Stagioni, Satura)

NON HO NULLA DA RIMPROVERARMI

2011-05-26T16:00:00.001+02:00

Non ho nulla da rimproverarmi

(Stoccolma e dintorni 1911)

di Stefano Ossicini

regia di Niccolò Baldari

e Charlotte Ossicini

con
Sara Bucci (Barbara Ayrton)
Cristiana Raggi (Marie Curie)
Charlotte Ossicini (Hertha Ayrton)
Viviana Piccolo (Irène Curie)

arredi di scena: Aldina Gozzi
foto editing: Flavio Romualdo Garofano
macchine: Carlo Poggioli

Venerdì 10 Giugno

ore 21.00

Teatro Cittadella, Piazza Cittadella 11, Modena

Nell'ambito di FareFisica 2011 - College Estivo di Fisica della Materia e del Progetto Lauree Scientifiche - sede di Modena.

inizio nuova produzione "SATURA"

2011-05-12T13:59:00.000+02:00

SATURA

CATALOGO COLLETTIVA TRACCE

2011-04-22T11:37:00.002+02:00

Open publication - Free publishing - More arte

Catalogo mostra collettiva TRACCE

2011-04-22T11:33:00.001+02:00

ecco i link dove poter visualizzare e scaricare il catalogo in pdf

http://issuu.com/stefanodelonghi/docs/catalogo_tracce?showEmbed=true

http://www.zshare.net/download/8925986281f01df0/

Diario '06-'10 di Flavio Romualdo Garofano. Il cielo sopra il Sesto Senso

2011-04-09T10:55:00.000+02:00

Articolo a cura di Samuel Bregolin per genzianatraifiori.it

Diario '06-'10 di Flavio Romualdo Garofano. Il cielo sopra il Sesto Senso

“Chi è passato prima di me, Di me ha lasciato ombra, Fuggevole di lunga ciglia” (Raffaele Carrieri)

Camminare lungo la corda tesa, sul limite dell'equilibrio sparso attorno ad una folla di nasi all'insù. Convivere con la perenne tristezza d'animo di un clown, marcare i pesanti passi degli stivali sulla strada di Stalingrado, con le dita congelate da pensieri rabbrividenti. Ascoltare il peso delle lancette che scorrono su di una sala semi oscura, una sedia vuota. Scardinare le logiche comuni della conquista di sé abbandonandosi allo scorrere della società.

Diario '06-'10 è il titolo dell'esposizione del fotografo Flavio Romualdo Garofano presentata fino al 15 aprile 2011 dal Circolo Sesto Senso di Bologna.
Una cinquantina le foto esposte e lo scorrere del tempo, come già il titolo ci suggerisce, il filo conduttore principale dell'esposizione. Ma in queste foto in bianco e nero ritroviamo tantissime tracce, che si sormontano, si avvicinano e poi di getto si riallontanano per lasciare spazio a nuovi filoni ancora: l'arte circense, le responsabilità di un clown e lo sguardo di un ferroviere, come se fosse il tempo, solo custode di ogni segreto, a dar loro le forze di “essere” e non di “recitare” il personaggio.
I soggetti di Flavio Romualdo Garofano hanno tutti un ruolo, ben definito dalla società che li circonda, siano essi anziani, gay, manifestanti o reduci comunisti. Ruolo che essi forse inizialmente adottano per protezione, fuga, insicurezza, ma che proprio col passare del tempo sentono farsi sempre più profondo e personale. Fino a scoprire, un giorno, che essi sono diventati quello che per anni hanno cercato di essere e che nulla più li potrà riportare nel limbo della solitudine. Quel limbo in cui i ricordi appaiono confusi, interrotti, i luoghi e le persone si mescolano e confondono. Ricordare il passato è necessità per chi vuole dominare il presente.
Soggetti con pochi dubbi, con ruoli chiari, che hanno avuto l'ardire di mettersi in strada, di eliminare ogni difesa e riservatezza, di darsi in pasto al pubblico come ad un giovane fotografo davanti a loro.
Zampanò felliniani che però non piangono il rimorso in una spiaggia notturna ma nella sabbia digrignano i denti come accattoni pasoliniani, i film sono “La strada” di Federico Fellini, e “Accattone” di Pier Paolo Pasolini; e forse è anche il bianco e nero a riportarci al neorealismo, così come ne “Il cielo sopra Berlino”. Anche se di Wim Wenders, di anime che ci parlano nelle biblioteche e di pop americano non c'è molto: le ambientazioni ci riportano alla Berlino ancora divisa dal muro, sul limite estremo di due universi opposti e in contrapposizione. Un ruolo per una città che necessita di coraggio, forza e determinazione, esattamente come un equilibrista sul trapezio, e della follia di un mondo col naso all'insù, a guardare Berlino.
>Zampanò immortalati in un frangente del loro lungo percorso temporale, un frangente nel quale tutto il passato ed il futuro traspaiono dalle rughe, dalle pieghe dei vestiti, dagli sguardi. Come se inevitabilmente tutto sia già stato scritto e non resti che continuare così, assaporando la malinconia del momento, a camminare verso l'attuale.
Flavio Romualdo Garofano, fotografo coi timpani infiammati dallo sforzo di ascoltare i sogni.

Un ringraziamento al Circolo Sesto Senso di Bologna.

Samuel Bregolin

2011-03-29T10:53:00.000+02:00

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Tracce

mostra collettiva

spazio Bellezza Orsini - piazza di Porta Mascarella 2/2 Bologna

1-30 aprile

OPENING 1 APRILE ORE 18:30

con:

Andrea Palamà

Arianna Piazza

Dario Molinaro

Emanuele Puzziello

Fabio Mazzola

Flavio Romualdo Garofano

Franca Mente

Giacomo Bagnara

Luigi Copello

Luigi Massari

Pasquale de Sensi

Patrizia Emma Scialpi

Pierpaolo Febbo

Sam Punzina

Stefano de Longhi

Tracce

C’è una volontà comune nelle arti figurative contemporanee di rappresentazione meta-simbolica e meta-oggettiva non solo della realtà, ma anche dell’immaginario collettivo che oggi è più che mai suggestionato da una moltitudine di stimoli e contaminazioni culturali. Dalle stratificazioni di background urbani e suburbani fino alle fascinazioni visionarie di certo populismo pop e folk della “società delle immagini”, l’arte trae ispirazione e codifica un linguaggio versatile e formale che si configura come uno strumento di comunicazione alternativo, cioè come tipo di comunicazione pura il cui messaggio risulta aderente alla facoltà di in-formare la realtà, senza però tralasciare la componente estetica. In qualche modo, dunque, le arti figurative assolvono a un doppio dovere, quello etico riferito alla responsabilità dei contenuti, e quello dell’armonia compositiva che resta alla base dell’opera, rispondendo così all’esigenza del contemporaneo di semplificare e rendere più leggibile il presente. La collettiva Tracce nasce come espressione del bisogno di ritagliare alle opere e agli artisti degli spazi di azione narrativa che mettano in evidenza la molteplicità dei modi di espressione creativa e della poetica del racconto. Il concetto stesso di traccia, infatti, sottende sempre un racconto, una spazio-temporalità connaturata alla presenza inequivocabile di un segno, che in questo caso risulta essere indicato proprio dalle opere in mostra. Quindici gli artisti invitati, a partire da Andrea Palamà che con una pittura densa, dalle pennellate fluide e corpose, disegna una mappatura del suo paesaggio interiore attraverso frammenti di immagini “esteriori” catturate dalla rete e amalgamate in un unicum compositivo. Affini per molti aspetti sono i dipinti di Emanuele Puzziello, caratterizzati anch’essi da un segno pittorico molto materico e compatto, e abitati da soggetti e personaggi che vengono esibiti con intensa forza comunicativa e senza filtri. Ad un tipo di narrazione favolistica appartengono di lavori di Arianna Piazza e Sam Punzina: la prima attratta e influenzata dalle forme del microcosmo organico, da vita a nuovi protagonisti di una favola aliena, mentre la seconda, affascinata dal biomorfismo, evoca atmosfere trasognate e surreali attraverso una rilettura degli elementi naturali resi con smalti brillanti e colorati. Ispirate ad una natura arcana e magica sono le opere di Patrizia Emma Scialpi che in una commistione di collage e pittura, compone un tracciato della memoria segnato da soggetti dalla naturalità impossibile. Una panoramica sulla crisi identitaria dell’uomo contemporaneo raccontano i lavori su carta di Luigi Massari, che offrono otto possibili letture per immagini delle deviazioni e degli effetti più comuni dei processi di spersonalizzazione, seguiti dagli scatti di Flavio Romualdo Garofano che sottolineano il valore indicale della fotografia, conferendo alle immagini tratte dalla quotidianità un valore assoluto di traccia del reale. Più aderenti stilisticamente ai modi dell’illustrazione e della grafica le opere di Dario Molinaro, presente con quattro lavori a china su carta in cui la precisione dei dettagli risolve la complessità figurativa dell’insieme, i disegni di Francesca de Cesare, che attraverso un tratto minimo ed essenziale, intervallato da brevi campi di colore, esprime stati d’animo personali e collettivi, gli interventi geometrici ma precari delle costruzioni sospese nel bianco di Giacomo Bagnara, le memorie nostalgiche di Pierpaolo Febbo raffigurate attraverso le associazioni simboliche di elementi zoomorfi o antropomorfi e altri naturali, con un linguaggio segnico che guarda all’essenziale della rappresentazione, e per finire i personaggi grafici e stilizzati di Stefano de Longhi, che definisce proprio nella semplicità della composizione pittorica la sua cifra stilistica. Più complesse le tecniche miste su carta di Fabio Mazzola, ogni disegno infatti, come nella costruzione di un edificio, racconta una storia partendo dalle fondamenta e sviluppandosi su più piani della rappresentazione e della narrazione. Surreali e suggestivi gli acquerelli di Luigi Copello: la pennellata diluita disegna paesaggi onirici sospesi in atmosfere magiche popolate da animali e oggetti dalla presenza inquietante. Per finire i collage di Pasquale de Sensi, in cui psichedelia, cultura punk e influenze pop-folk configurano un linguaggio ad un tempo fresco ma ipnotico.

Francesca De Filippi

2011-03-16T12:20:00.004+01:00

Prossimi appuntamenti:

Diario '06 - '10

antologia fotografica di Flavio Romualdo Garofano

Circolo Arci 6° senso - Bologna

25 marzo - 15 aprile

testo critico di Marta Cannoni

…il passato è ormai sicuro quanto il presente, ciò che vediamo sulla carta è sicuro come ciò che tocchiamo.

Roland Barthes

Flavio Romualdo Garofano utilizza la fotografia come mezzo espressivo per catturare tracce di eventi che sono stati reali: l’intera produzione si dipana intorno al filo rosso della quotidianità, che cessa di essere intesa come una massa indistinta di episodi trascurabili e si trasforma in un ben definito oggetto d’indagine.

La serie eterogenea di scatti esposti costituisce il corrispettivo visivo di un diario.

Questa metafora, rafforzata dalla scelta del bianco e nero, che riecheggia il contrasto cromatico tra l’inchiostro e la pagina, racchiude un duplice significato: se le singole immagini rappresentano le tappe dell’esperienza dell’artista, il loro insieme custodisce un’innumerevole quantità di ricordi, che non seguono la linearità cronologica delle fotografie da cui sono stati sollecitati e non presentano necessariamente delle analogie a livello di contenuto con esse.

Da più di cinque anni Garofano documenta stralci della realtà, registrando vedute del territorio urbano, ritraendo le espressioni di coloro che attraversano le sue giornate - amici, estranei incrociati per strada, attori che vestono i panni di personaggi fantastici- o, semplicemente, puntando l’obiettivo sugli oggetti che caratterizzano l’ambiente in cui opera.

Le sue istantanee non fanno leva su accostamenti stridenti e stupore indotto, ma sono disseminate di dettagli sottili che, nel momento della fruizione, pungono l’attenzione dell’osservatore, come in precedenza era accaduto per lo sguardo del fotografo; questo meccanismo, oltre ad innescare associazioni mentali assolutamente soggettive, riconduce al concetto di tempo - altro elemento centrale nella ricerca dell’artista - e all’ossimoro presente in ogni fotografia che, in maniera più concreta di qualsiasi linguaggio scritto, restituisce nel presente un istante appartenente al passato.

Marta Cannoni

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Tracce

mostra collettiva

spazio Bellezza Orsini - piazza di Porta Mascarella 2/2 Bologna

1-30 aprile

con:

Andrea Palamà

Arianna Piazza

Dario Molinaro

Emanuele Puzziello

Fabio Mazzola

Flavio Romualdo Garofano

Franca Mente

Giacomo Bagnara

Luigi Copello

Luigi Massari

Pasquale de Sensi

Patrizia Emma Scialpi

Pierpaolo Febbo

Sam Punzina

Stefano de Longhi

testo critico di Francesca de Filippi

2011-01-13T11:19:00.000+01:00

Testo di Solidea Ruggiero per la mostra "MAYA" (dal 22 aprile al 31 maggio 2010 al Bellezza Orsini - Bologna)

Ciò che ci prefigge reali, è solo il filtro di verità raccontate, messe in scena dall’irreversibilità. Io sono il risultato di quello che la mia mente mi sta raccontando. Io vivo solo nella mia testa. Il luogo del reale.

Leggero come un dubbio. Nel mentre che si vive poi, lasciando cadere i sacchi di certezze, la vita prende il suo posto, e ci lascia all’abbandono di un sospiro. La spontaneità del gesto non è altro che l’emulazione di un movimento unico e moltiplicabile, eseguito da persone a persona. Un rito, di fronte allo specchio. E il velo che separa questa coscienza, trasforma l’esistenza in una rappresentazione.

“Il mondo è una rappresentazione” – A. Schopenhauer . La stessa, che mette Garofano con la sua incoscienza. Che si tratti di foto di scena, o attimi d’inconsapevolezza, la tragicità e l’intenso, sono un tutt’uno, si confondono anche, perché in entrambi gli stadi di personaggio, lo sguardo naturalmente teatrale dell’artista, prevale sul significato. Uno sguardo che anima, enfatizza, sovraccarica di responsabilità, di pathos. Che sia un oggetto circostante, con un ruolo scarnamente definito come la seduta, o un vecchio, nudo che si affaccia alla finestra, il senso dell’accadimento è presente tanto da essere percepito. Animato.

C’è un dialogo non costruito, un dialogo di tensione, d’immersione. D’immedesimazione, nel lavoro di Flavio.

Solidea Ruggiero

2010-12-13T11:22:00.000+01:00

La vita è fatta per essere raccontata in una bella foto

2010-11-03T18:41:00.000+01:00

Fotografo di Vie - Scena Contemporanea Festival

http://www.viefestivalmodena.com/

2010-10-18T13:00:00.000+02:00

Fotografo ufficiale di Vie - Scena Contemporanea Festival

http://www.viefestivalmodena.com/

2010-10-04T11:51:00.003+02:00

Giornata del Contemporaneo

9 ottobre 2010

ore 18:00

Bellezza Orsini e Collettivo DOM

presentano

CERCHIO DI GESSO

"Tutte le identità non sono che simulate, prodotte come un effetto ottico, attraverso un gioco più profondo che è quello della differenza e della ripetizione"

GILLES DELEUZE

‘Cerchio di gesso’ si sviluppa da una riflessione sulla congiuntura storico culturale di fine anni ‘70. La constatazione delle interferenze tra la situazione attuale e quella passata e la volontà di intraprendere una ricerca non impostata su metodi abituali hanno dato luogo ad un processo di rimediazione: la significativa serie di eventi che aveva investito Bologna nel marzo del 1977 è stata rielaborata secondo punti di vista personali e attuali. La necessaria fase di ricognizione delle informazioni alla base di ogni lavoro non è da intendersi come esito finale di un’indagine, ma, al contrario, come input iniziale di un groviglio di percorsi che conducono ad una ripresentazione del passato in una moltitudine di possibili ripetizioni differenti. La distanza temporale si traduce in una distanza concettuale: il passato non viene rappresentato, ma viene ri-presentato attraverso azioni concrete veicolate dall’utilizzo di diversi mezzi espressivi. I dati originari non sono riproposti in modo diretto e anacronistico, sono immersi nella contemporaneità perché sottoposti a variazioni attuate e radicate nel presente. L’intento di tali operazioni, infatti, è racchiuso nel duplice tentativo di evitare una semplice rievocazione di episodi remoti e permettere anche al fruitore di orientarsi autonomamente nell’intreccio di diversi percorsi interpretativi elaborati intorno ad una medesima tematica.

Da sabato 9 ottobre a venerdì 15 ottobre - Giorni di apertura sabato 9, lunedì 11, martedì 12, mercoledì 13, giovedì 14, venerdì 15 - Giorno di chiusura domenica 10 - Sabato 9 e venerdì 15 dalle 18.00 alle 23.00. Gli altri giorni dalle 18.00 alle 20.00 - Durante le giornate di sabato 9 ottobre e venerdì 15 ottobre saranno presentate due azioni performative dal vivo negli orari 19.30 e 21.30

http://bellezzaorsini.blogspot.com

bellezzaorsini@gmail.com

tel. 3383012252

2010-09-02T12:30:00.001+02:00

Pro Loco

San Salvatore Telesino

presenta:

“RITRATTO!”

Mostra fotografica di Flavio Romualdo Garofano

in occasione dell' ottava edizione de Lo struppolo – festa a km zero

San Salvatore Telesino (bn)

dal 3 al 5 settembre

orario 19:00 – 24:00

inaugurazione 3 settembre ore 19:00

ingresso gratuito

info: 3408882842 – flavioromualdo@gmail.com – http://flavioromualdo.blogspot.com

http://www.prolocosansalvatoretelesino.it/

Fotografo, attore e regista teatrale sannita, classe 1981, Flavio Romualdo Garofano presenta una personale dal titolo “RITRATTO!”. Diversi scatti non banali ma piuttosto psicologici, drammatici, che cercano di evocare l'attimo estatico in cui il soggetto (o se si vuole il personaggio) tende al di fuori di sé per conquistare la propria libertà dallo scorrere del tempo. “Ognuno di noi ha una ricchezza di cose fatti e gesti che sono i simboli della sua felicità – essi non valgono per sè, per la loro naturalità, ma c’invitano ci chiamano, sono simboli.” (C. Pavese, Il mestiere di vivere). Di qui il doppio senso del titolo della mostra: l'insieme dei simboli modificano l'opinione personale della vita, spesso negativa e superficiale, a favore di una visione più ottimistica, per cui l'attimo è affermazione, vera vita.

“A pensar questa gente mi sento più forte

che a guardare lo specchio gonfiando le spalle

e atteggiando le labbra a un sorriso solenne. ”

Cesare Pavese (da Antenati in Lavorare Stanca)

E' presente, inoltre, una sezione dedicata agli scatti fatti dal fotografo sannita durante lo svolgimento dei riti settennali di Guardia Sanframondi (BN). La mostra si svolge interamente all'esterno, nei vicoletti del centro storico.

2010-08-24T23:54:00.000+02:00

Selezione di foto dai "riti settennali di penitenza

in onore dell'Assunta"

16/22 agosto 2010

Guardia Sanframondi (BN)

2010-08-09T17:29:00.001+02:00

"RITRATTO!"

Mostra fotografica di Flavio Romualdo Garofano

in occasione della V ediz. Di Cantinando Wine&Art

Parco Urbano delle Cantine, Barile (PZ)

dal 13 al 15 agosto

orario 18:00 – 24:00

inaugurazione 13 agosto ore 18:00

Fotografo, attore e regista teatrale sannita, classe 1981, Flavio Romualdo Garofano presenta una personale dal titolo “RITRATTO!” in occasione della V edizione di Cantinando Wine&Art.

L'artista porta a Barile il ritratto in bianco e nero. Diversi scatti non banali ma piuttosto psicologici, drammatici, che cercano di evocare l'attimo estatico in cui il soggetto (o se si vuole il personaggio) tende al di fuori di sé per conquistare la propria libertà dallo scorrere del tempo. “Ognuno di noi ha una ricchezza di cose fatti e gesti che sono i simboli della sua felicità – essi non valgono per sè, per la loro naturalità, ma c’invitano ci chiamano, sono simboli.” (C. Pavese, Il mestiere di vivere). Di qui il doppio senso del titolo della mostra: l'insieme dei simboli modificano l'opinione personale della vita, spesso negativa e superficiale, a favore di una visione più ottimistica, per cui l'attimo è affermazione, vera vita.

“A pensar questa gente mi sento più forte

che a guardare lo specchio gonfiando le spalle

e atteggiando le labbra a un sorriso solenne. ”

Cesare Pavese (da Antenati in Lavorare Stanca)

2010-07-04T10:19:00.000+02:00

"L'arte è un investimento di capitali, la cultura un alibi."

Ennio Flaiano

2010-06-12T10:29:00.000+02:00

si torna in scena!

2010-06-02T15:11:00.002+02:00

C’è un dialogo non costruito, un dialogo di tensione, d’immersione. D’immedesimazione, nel lavoro di Flavio.

Solidea Ruggiero

2010-05-25T18:17:00.002+02:00

Il 31 maggio chiude la mostra di fotografia "Maya" di Flavio Romualdo Garofano

DOVE: spazio Bellezza Orsini, Mura di Porta Galliera 2 (Porta Mascarella), Bologna

QUANDO: fino al 31 Maggio

ORARI: giovedì, venerdì e sabato siamo aperti dalle 17 alle 20

lunedì 31 si chiude alle 11:00

INFO: 3408882842

ecco la recensione di Lara Malavasi per Goldmine factory Bologna

La mostra di Flavio Romualdo Garofano è semplicemente da vedere, così come semplice è il suo modo di approcciarsi all’idea di fotografia. Un approccio semplice non ha nulla a che fare con la facilità di tematiche e le immagini esposte sono la prova più diretta. Ad ospitarle su tutte le pareti è lo spazio bellezza Orsini, ex studio di

registrazione del gruppo bolognese Mariposa, attualmente centro di ricerca teatrale. Le foto riempiono di vita i muri delle stanze e con un ricercato percorso di visione sono portavoce di una varietà di contenuti densa e loquace, quanto a tratti inquietante.

Non si parla di “progetti” -idea poco gradita all’autore- ma solo di scatti, curati in modo tale che non ci siano mai elementi in surplus o in deficit. Tutto gode di un equilibrio forte senza dare l’impressione di un pacchetto preconfezionato, pronto ad essere venduto “a progetto”. Si tratti di disegno, composizione, colori, soggetti, le immagini di Flavio Romualdo sono reportage nell’accezione migliore del termine. Reportage come visioni personali di mondo, nelle quali l’autore decide di comparire espressamente, attraverso una

personalizzazione in grado di donare un valore aggiunto e originale: un taglio riconoscibile e una padronanza tecnica, analogica e digitale, che tanto potrebbe parlare all’invasione di pixels più o meno a (s)progetto da cui è invasa la rete.

Punti di vista intensi nella capacità di portare alla luce quel qualcosa che tende sempre a sfuggire dalla realtà che circonda. E’ una voce in bianco e nero di una persona coinvolta con passione nella vita sociale e politica del proprio paese e inserita attivamente in molti contesti culturali: uno tra tutti il teatro.

E proprio lo studio (teorico e pratico) del teatro compare quasi ossessivamente nelle immagini dell’autore, siano queste autentiche foto di scena, ritratti, immagini concettuali o denunce sociali.

Una riflessione costante sul ruolo dello spettatore ma anche su ciò che può scaturire in chi guarda e a sua volta è guardato, sul ribaltamento dei ruoli e delle più comuni concezioni. Il velo di Maya dopotutto è l’immagine/idea portante della mostra, accompagnata per l’occasione da un testo scritto da Solidea Ruggiero.

Indici forti, colpisce il loro modo di resistere alla fugacità del contemporaneo. Guardare per credere, o semplicemente vedere.

2010-05-11T11:45:00.002+02:00

C’è un dialogo non costruito, un dialogo di tensione, d’immersione. D’immedesimazione, nel lavoro di Flavio.

Solidea Ruggiero

MAYA

mostra personale di Flavio Romualdo Garofano

dal 22 aprile al 31 maggio 2010

dal giovedì al sabato (17,00 – 20,00)

Bellezza Orsini, Mura di Porta Galliera, 2 (Porta Mascarella) – 40126 Bologna

info e orari: 3408882842

2010-05-07T12:43:00.001+02:00

Mi manifesto nell’archetipo di un dio, che non mette recinti di circoscrizioni, ma si allontana in allusioni che finiscono in un forse. La sento la dualità, la separazione, il bivio del mio essere. E’ come un velo. Capace di affievolire il definibile.

Leggero come un dubbio. Nel mentre che si vive poi, lasciando cadere i sacchi di certezze, la vita prende il suo posto, e ci lascia all’abbandono di un sospiro. La spontaneità del gesto non è altro che l’emulazione di un movimento unico e moltiplicabile, eseguito da persone a persona. Un rito, di fronte allo specchio. E il velo che separa questa coscienza, trasforma l’esistenza in una rappresentazione.

“Il mondo è una rappresentazione” – A. Schopenhauer . La stessa, che mette Garofano con la sua incoscienza. Che si tratti di foto di scena, o attimi d’inconsapevolezza, la tragicità e l’intenso, sono un tutt’uno, si confondono anche, perché in entrambi gli stadi di personaggio, lo sguardo naturalmente teatrale dell’artista, prevale sul significato. Uno sguardo che anima, enfatizza, sovraccarica di responsabilità, di pathos. Che sia un oggetto circostante, con un ruolo scarnamente definito come la seduta, o un vecchio, nudo che si affaccia alla finestra, il senso dell’accadimento è presente tanto da essere percepito. Animato.

C’è un dialogo non costruito, un dialogo di tensione, d’immersione. D’immedesimazione, nel lavoro di Flavio.

Solidea Ruggiero

MAYA
mostra personale di Flavio Romualdo Garofano

dal 22 aprile al 31 maggio 2010
dal giovedì al sabato (17,00 – 20,00)
Bellezza Orsini, Mura di Porta Galliera, 2 (Porta Mascarella) – 40126 Bologna
info e orari: 3408882842

2010-04-26T12:08:00.000+02:00

dal 22 aprile al 31 maggio 2010
dal giovedì al sabato (17,00 – 20,00)
Bellezza Orsini, Mura di Porta Galliera, 2 (Porta Mascarella) – 40126 Bologna

info e orari: 3408882842

2010-04-13T11:25:00.011+02:00

Maya – da un'idea di Arthur Schopenhauer

Mostra fotografica di Flavio Romualdo Garofano

Testo d'accompagnamento di Solidea Ruggiero

dal 22 aprile al 31 maggio 2010

dal giovedì al sabato (17,00 – 20,00 verificare sempre via telefono)

opening 22 aprile 2010 ore 18:30

Bellezza Orsini, Mura di Porta Galliera, 2 (Porta Mascarella) – 40126 Bologna

info e orari: bellezzaorsini@gmail.com - cell. 3408882842 - http://bellezzaorsini.blogspot.com

2010-03-23T22:28:00.009+01:00

"L'arte è un investimento di capitali, la cultura un alibi"

Ennio Flaiano

2010-03-23T21:41:00.001+01:00

life and cityscape

2010-03-12T10:30:00.002+01:00

contattami su facebook

2010-02-09T09:45:00.002+01:00

Flavio Romualdo Garofano

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Proposta del giorno: le "mie" sedie

2010-02-02T12:38:00.000+01:00

Il fascismo (PPP)

2010-02-01T11:19:00.000+01:00

"L’abiura è compiuta. Si può dunque affermare che la “tolleranza” della ideologia edonistica voluta dal nuovo potere, è la peggiore delle repressioni della storia umana. Come si è potuta esercitare tale repressione? Attraverso due rivoluzioni, interne all’organizzazione borghese: la rivoluzione delle infrastrutture e la rivoluzione del sistema d’informazioni. Le strade, la motorizzazione ecc. hanno oramai strettamente unito la periferia al Centro, abolendo ogni distanza materiale. Ma la rivoluzione del sistema d’informazioni è stata ancora più radicale e decisiva. Per mezzo della televisione, il Centro ha assimilato a sé l’intero paese che era così storicamente differenziato e ricco di culture originali. Ha cominciato un’opera di omologazione distruttrice di ogni autenticità e concretezza. Ha imposto cioè - come dicevo - i suoi modelli: che sono i modelli voluti dalla nuova industrializzazione, la quale non si accontenta più di un “uomo che consuma”, ma pretende che non siano concepibili altre ideologie che quella del consumo. Un edonismo neo-laico, ciecamente dimentico di ogni valore umanistico e ciecamente estraneo alle scienze umane.

[...]

Il fascismo, voglio ripeterlo, non è stato sostanzialmente in grado nemmeno di scalfire l’anima del popolo italiano: il nuovo fascismo, attraverso i nuovi mezzi di comunicazione e di informazione (specie, appunto, la televisione), non solo l’ha scalfita, ma l’ha lacerata, violata, bruttata per sempre”.

Pier Paolo Pasolini

Scatti bolognesi

2010-02-01T01:34:00.000+01:00

Proposta del giorno

2010-01-16T10:28:00.000+01:00

Dal 15 al 17 gennaio "Chi dice donna dice Daunia" a Biccari (FG)

2010-01-14T21:24:00.000+01:00

MOSTRA ITINERANTE DI ARTE CONTEMPORANEA A CURA DI GERARDO DI FEO ESPONGONO: SALVATORE FAVIA, FLAVIO ROMUALDO GAROFANO, FRANCESCA LOPRIENO, MICHELE MIELE, MORENA MYOKO PETRILLO, ADRIANO SANTORO TORRE CIVICA DI VIA ROMA A BICCARI (FG) DAL 15 GENNAIO AL 17 GENNAIO ORARIO DI VISITA 17-20

nuovi scatti

2010-01-12T21:21:00.000+01:00

new work

2009-12-19T00:14:00.000+01:00

Altri scatti misti

2009-12-16T12:54:00.002+01:00

In questo momento ho poco tempo a disposizione e i miei scatti sono diventati una ricerca casalinga.

Due nuovi lavori

2009-12-09T13:23:00.000+01:00

Continua la mia ricerca sulla fotografia. Oggi vi propongo due nuovi scatti diversi tra di loro. Due bianco e nero fatti nello stesso luogo ma con due "forme" e due "contenuti" diversi: il primo è una sorta di still life ma "vivo", nel senso che ha del movimento (perdonate la mia "simpatia") e il secondo è un portrait fatto con l'aiuto di un flash "ovattato" (sono i miei primi tentativi di addomensticare questo sconosciuto). Spero vi piacciano. Se avete dubbi o curiosità sono qui per voi. Fate un fischio quando volete.

Proposta del giorno

2009-11-29T12:43:00.000+01:00

oggi vi propongo un po' dei miei scleri

Dario Molinaro - DRAWINGS - dal 27 novembre al 20 dicembre - Zuni Arte Contemporanea - Ferrara

2009-11-29T11:31:00.000+01:00

Mostra personale di Dario Molinaro a cura di Silvia Meneghini

Dario Molinaro è un giovane artista foggiano con uno sguardo irriverente. La sua arte è fatta di disegni dal segno veloce, scarabocchiato, che interpretano la realtà consumistica che ci circonda, e il bigottismo che l’accompagna, con scherno e strafottenza. In ogni opera convivono i sogni adolescenziali, la televisione, l’infanzia, internet, i centri commerciali e molto altro. Momenti di vita passata e presente si mescolano per interrogare lo spettatore, per mostragli il lato sinistro della vita, quello più sottile che sta nelle piccole cose. La grande forza dei lavori di Molinaro risiede nel colloquio muto tra l’artista e i suoi schemi compositivi che riporta fedelmente nei disegni, i quali risultano rigorosi e al tempo stesso sregolati. lllustrare per Molinaro significa ragionare poeticamente con le proprie simbologie e i propri credo al fine di mostrare un simbolo graffiante, un’icona strafottente nei confronti del conformismo fondamentalista dei nostri tempi.

dariomolinaro.blogspot.com

arte@zuni.it

tel. 0532760534

foto di Flavio Romualdo Garofano

Foto in mostra "Chi dice Donna...dice Daunia"

2009-11-24T12:27:00.001+01:00

LE DONNE, IL CORPO. Gargano, cos'hanno le "femmine"? - intervista a Flavio Romualdo Garofano su L'Attacco

2009-11-20T12:59:00.000+01:00

Intervista a Flavio Romualdo Garofano su L'attacco durante la mostra

"Chi dice donna...dice Daunia"

CHI DICE DONNA...dice Daunia

2009-10-19T20:31:00.002+02:00

INPARTEARTECONTEMPORANEA presenta "CHI DICE DONNA...dice Daunia" RASSEGNA ITINERANTE DI ARTE CONTEMPORANEA A CURA DI GERARDO DI FEO ESPONGONO: FLAVIO ROMUALDO GAROFANO, FRANCESCA LOPRIENO, MORENA MYOKO PETRILLO, ADRIANO SANTORO PRESSO IL CHIOSTRO DEL PALAZZO DEL COMUNE Piazza del Popolo, 8 Manfredonia (Fg) DAL 23 OTTOBRE AL 06 NOVEMBRE 2009 orari di visita lun-ven 09-13, 16-20;. sab 09-13

Flavio Romualdo Garofano@Cantinando Wine&Art 2009

2009-08-02T17:37:00.002+02:00

Associazione Culturale Sisma Presenta Flavio Romualdo Garofano@Cantinando Wine&Art 2009 Mostra personale a cura di Gerardo Di Feo Espone: Flavio Romualdo Garofano La mostra si terrà presso: PARCO URBANO DELLE CANTINE Viale delle Cantine 85022 Barile (Pz) Dal 13 Agosto al 15 Agosto 2009 INAUGURAZIONE: 13 Agosto ore 18:00 Orari di apertura: dalle 01:00 alle 24:00 INGRESSO LIBERO Brochure da consultare in mostra http://www.myspace.com/flavioromualdo http://www.flickr.com/photos/flavioromualdo/ http://www.myspace.com/gerardodifeo http://www.myspace.com/associazionesisma

Flavio Romualdo Garofano@Cantinando Wine&Art 2009 Flavio Romualdo Garofano, nasce a Castelvenere in provincia di Benevento nel 1981, attore, regista e fotografo per Cantinando Wine and Art propone una selezione di opere fotografiche che affrontano temi relativi all’evanescenza e alle presenze-assenze del genere umano. L’artista propone due serie di opere: la prima presenta immagini di uomini e donne riflessi su grosse vetrate pubbliche in un mescolarsi di volti, pensieri e speranze. Le opere mostrano istanti di quotidiana transitorietà, piccoli spunti narrativi per intrecci iconografici da decodificare. La realtà che Garofano blocca in foto non è intesa soltanto come fenomenologia di eventi ottici ma come manifestazione di accadimenti prima psichici poi fisici. La seconda serie di opere, invece, ha come protagoniste delle sedie immortalate in diversi contesti scenici, le troviamo addossate ad un muro fiere nella loro diversità, oppure troviamo una sedia da sala in un esterno abitativo accostata ad un tronco d’albero simbolo di due mondi antitetici che coesistono. In mostra l’artista propone anche alcune opere dove il viso umano diventa espressione di un sentimento o di un pensiero che abilmente è riuscito a bloccare grazie alla presa fotografica. Il bianco e nero è il mezzo privilegiato dall’artista che usa il colore con parsimonia solo quando questo deve manifestarsi come un forte emblema estetico. Le opere in mostra rappresentano un elegante estratto dal ricco corpus compositivo di Garofano che in fotografia si avvale quotidianamente di idee e spunti creativi mutuati dal mondo del teatro che pudicamente possono essere rintracciati in ogni scatto. Gerardo di Feo

"IO SO UNA COSA CHE TU NON SAI" 18 aprile 5 maggio - mostra collettiva a Modugno (BA)

2009-04-19T14:39:00.001+02:00

evento segnalato da exibart

"!MERAVIGLIOSO!" 12-27 FEBBRAIO SULMONA (AQ)

2009-03-02T14:40:00.000+01:00

E' uscita la recensione della mostra collettiva a Sulmona

recensione di Simonetta Angelini su exibart